ウィリアム・シェイクスピア（英語: William Shakespeare, 1564年4月26日（洗礼日） - 1616年4月23日[2]（グレゴリオ暦5月3日））は、イングランドの劇作家、詩人であり、イギリス・ルネサンス演劇を代表する人物でもある。卓越した人間観察眼からなる内面の心理描写により、もっとも優れた英文学の作家。また彼の残した膨大な著作は、初期近代英語の実態を知るうえでの貴重な言語学的資料ともなっている[3]。

出生地はストラトフォード＝アポン＝エイヴォンで、1585年前後にロンドンに進出し、1592年には新進の劇作家として活躍した。1613年ごろに引退するまでの約20年間に、四大悲劇『ハムレット』『マクベス』『オセロ』『リア王』をはじめ、『ロミオとジュリエット』『ヴェニスの商人』『夏の夜の夢』『ジュリアス・シーザー』など多くの傑作を残した。『ヴィーナスとアドーニス』のような物語詩もあり、特に『ソネット集』は今日でも最高の詩編の一つとされている。

2002年にBBCが行った「100名の最も偉大な英国人」投票で第5位となった。
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シェイクスピアは、世界的によく知られる劇作家のひとりです。1564年にイギリス・ストラットフォードで生まれ、1616年に52歳で逝去。『ハムレット』や『ロミオとジュリエット』など、内容まではよく知らなくともタイトルは広く知られている作品も少なくありません。

1594～1596年ころには『ロミオとジュリエット』『ヴェニスの商人』を制作。1601年ころから『ハムレット』『オセロー』『リア王』『マクベス』の四大悲劇を書き上げています。

生涯を通して、およそ37編の史劇・悲劇・喜劇を創作。47歳で引退し、故郷へ帰って余生を過ごしました。
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シェイクスピアの作品は現代でも各国で積極的に上演されたり、映画化されたりしている戯曲作品ばかりです。魅力的なキャラクターと名セリフが印象に残るのがポイント。シェイクスピアの作品に親しむことで、演劇への理解も深まります。

物語は悲劇的なモノから喜劇的なモノまで幅広く、気分に応じて選べるのも特徴です。生死・愛憎・出会いと別れなど、人間の普遍的なテーマが取り上げられている点にも注目。執筆から数百年経つ現代においても世界中を魅了しています。
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　シェイクスピアは、1564年にイングランド王国のストラトフォード・アポン・エイヴァンで生まれ、1616年に52才で生まれ故郷で死亡しています。エリザベス一世が女王になったのは1558年で、1603年に死亡していますから、二人はほぼ同時期に活躍した人といえましょう。日本でいうとちょうど信長、秀吉、家康の時代です。日本のこの時期も歴史好きの者には大変興味深い時代ですが、ヨーロッパにおいても情勢が激変した時期でした。イギリス艦隊が「太陽の沈まぬ国」といわれたスペインの無敵艦隊を破ったのが1588年。小国イングランドが大英帝国に発展するきっかけとなったのでした。
　シェイクスピアが共同所有者となり俳優兼劇作家となっていた劇団は「宮内大臣（内務大臣？）一座」といわれ、宮内大臣（内務大臣？）がパトロンとなっていました。だからエリザベス一世をはじめ王室や貴族たちも見物にきていたのでしょう。
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『ロミオとジュリエット』は悲劇とされ、シェイクスピア死後に刊行された全集（後述の「第一・二折本」）の分類も同じである。しかしながら四大悲劇（『ハムレット』、『マクベス』、『オセロ』、『リア王』）とは主題が異なるため、同じ恋愛悲劇である『アントニーとクレオパトラ』などと並べて論じられることが多い[2]。

『ロミオとジュリエット』は心無い周囲のせいで罪のない男女が全てを失い、命を落とす恋愛悲劇であるが、若い恋人たちが社会によって課された障壁をはねのけて愛を成就させようとするという事柄はむしろ伝統的な恋愛喜劇に近いものであり、その話の運びには『夏の夜の夢』などのシェイクスピアによる他のロマンティック・コメディとの類似が認められる[3][2]。これを反映して全体的に悲劇としては喜劇的に見える表現、ジャンルの境界を曖昧にするような表現が見受けられ、笑劇的でいくぶん粗野とも見えるような冗談、とくに性的な言葉遊びが非常に多く用いられている作品である[4]。

イタリアを舞台とし、イタリアに起源を持つ作品ということもあり、Romeo には古くから「ロメオ」の表記が用いられていたが（ローマ字読みでもある）、近年は英語読みで「ロミオ」と表記されることが多い。そのため、映画化作品の邦題は日本公開年によって表記が異なっている。また、クラシック音楽およびバレエの分野では現在でも慣習的に「ロメオ」の表記が用いられている。
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『ロミオとジュリエット』は、イングランドの劇作家ウィリアム・シェイクスピアの手による戯曲（舞台用の脚本）で、1595年前後が初演と伝えられています。冒頭の四大悲劇と同様に“悲劇”として分類されていますが、イタリアの街ヴェローナでの若者同士の悲恋をテーマとした本作は、現代でも受け入れられやすい恋愛寄りのストーリーです。
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『夏の夜の夢』（なつのよのゆめ）、または『真夏の夜の夢』（まなつのよのゆめ、原題：A Midsummer Night's Dream）は、ウィリアム・シェイクスピア作の喜劇である[1]。

タイトルの日本語訳についての論争は、「#midsummer nightの時期と日本語訳題」参照。

アテネ近郊の森に足を踏み入れた貴族や職人、森に住む妖精たちが登場する。人間の男女は結婚に関する問題を抱えており、妖精の王と女王は養子を巡りけんかをしている。しかし、妖精の王の画策や妖精のひとりパックの活躍によって最終的には円満な結末を迎える。

幾度かオペラ化、映画化もされている。他にも後世に作られた同名の作品が複数ある。
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アテネ公シーシュースとアマゾン国のヒポリタとの結婚式が間近に迫っている。結婚式の余興をするために、6人の職人が森に集まることにする。恋仲の若者たちハーミアとライサンダーは、ハーミアの父イージーアスから結婚を反対されている。イージーアスはディミートリアスという若者とハーミアを結婚させようとし「父の言いつけに背く娘は死刑とする」という古い法律に則って、シーシュースに娘ハーミアを死刑にすることを願い出る。シーシュースは悩むものの、自らの結婚式までの4日を猶予とし、ディミートリアスと結婚するか死刑かをハーミアに選ばせる。ライサンダーとハーミアは駆け落ちして森で会うことにし、ハーミアはこのことを友人ヘレナに打ち明ける。ディミートリアスを愛しているヘレナは二人の後を追う。
かくして、10人の人間が、夏至の夜に妖精の集う森へ出かけていくことになる。
森では妖精王オーベロンと女王タイテーニアが喧嘩の最中。機嫌を損ねたオーベロンはパックを使って、タイテーニアのまぶたに花の汁から作った媚薬をぬらせることにする。
恋に盲目となった人間たちと、そそっかしい妖精たちが巻き起こす大混乱の行く末は…。
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2000年4月28日～6月4日、彩の国さいたま芸術劇場ほか　作W.シェイクスピア　訳：小田島雄志　演出：蜷川幸雄　キャスト：瑳川鉄朗　瀬下和久　大石継太　鈴木豊　伊崎充則　不破万作　大富士　大門伍朗　城戸祐二　塚本幸男　岡田正　白石加代子　宮本裕子　山下裕子　林永彪　風間正広　坪内志郎　小石祐城　西原純　井面猛志　太田馨子
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『ハムレット』（Hamlet）は、シェイクスピア作の悲劇。

全5幕から成り、1601年頃に書かれたと推測される[1]。「デンマークの王子ハムレットが、父王を毒殺して王位に就き母を妃とした叔父に復讐する物語」である[2]。

正式題名は「デンマークの王子ハムレットの悲劇」（The Tragicall Historie of Hamlet, Prince of Denmarke あるいは The Tragedie of Hamlet, Prince of Denmarke）である。

本作に続いて作られた『オセロ』『マクベス』『リア王』と共に、「シェイクスピアの四大悲劇」の一つとされ、「1人の知識人の精神史を描いたものとして世界の演劇史上に特筆すべき作品」と評される[1]。

およそ4000行で、シェイクスピアの戯曲の中で最長である[3]。
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　デンマーク王国では、2ヶ月前に王が亡くなり、先代の王の弟のクローディアスが王に即位。そして、先代の王妃ガートルードはクローディアスと再婚する。父の死と、父の死後すぐに再婚した母によって王子ハムレットは憂いに沈んでいた。

　ある日、従臣から父の亡霊が夜になるとエルシノアの城壁に現れるという話を聞き、ハムレット自身も確かめに行く。父の亡霊に会ったハムレットは、父の死はクローディアスによる毒殺であったと知らされ、復讐を決意するのであった。

　やがて、叔父クローディアスが父である王を暗殺した確かな証拠を掴んだハムレットは、王妃ガートルードとの会話を盗み聞きしていた侍従長ポローニアスを、クローディアスと誤って刺殺してしまった。ポローニアスの娘で、ハムレットの恋人であったオフィーリアは、悲しみのあまり川に入り、溺死してしまう。

　ポローニアスの息子であったレアティーズは、父と妹の仇をとろうと怒りをつのらせた。クローディアスはハムレットの存在を恐れ、レアティーズと結託してハムレットを剣術試合に招き、毒剣と毒入りの酒を使って殺そうと画策する。

　そして、剣術試合が始まる。試合のさなか、王妃ガートルードが、毒入りとは知らずに酒を飲んで死んでしまう。ハムレットとレアティーズの両者は、毒が染み込んだ剣で傷を負った。レアティーズは死にゆくなかでハムレットに事の真相を伝える。ハムレットはクローディアス王を殺害して仇討ちを遂げた後、親友ホレイショーに事の顛末を語り継いでほしいと言い残し、この世を去っていった。
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『じゃじゃ馬ならし』（英原題：The Taming of the Shrew）は、ウィリアム・シェイクスピアによる喜劇。シェイクスピアの初期の戯曲の1つであり、1594年に執筆されたと考えられている。

導入部分がついた枠物語としてはじまる芝居であり、この戯曲ではいたずら好きな貴人がクリストファー・スライという名の酔っ払った鋳掛屋をだまして、スライ自身が実は貴族なのだと信じさせようとする。この貴人はスライの気晴らしのために芝居を上演させる。

主筋はペトルーチオがかたくなで強情なじゃじゃ馬キャタリーナに求愛する様子を描くものである。最初はキャタリーナはこの関係に気乗りがしないが、ペトルーチオは食べさせない、眠らせないといったさまざまなやり方で相手を心理的に苦しめて、キャタリーナを望ましく従順でおとなしい花嫁にする。脇筋はキャタリーナの妹で「理想的な」女性に見えるビアンカをめぐる求婚者たちの争いを描く。この芝居がミソジニー的かそうでないかについては、とくに現代の研究者、観客、読者のあいだでも非常に議論がある。

『じゃじゃ馬ならし』は何度も映画、オペラ、バレエ、ミュージカルなどに翻案されている。最も有名なのはおそらくコール・ポーターの『キス・ミー・ケイト』と、エリザベス・テイラーとリチャード・バートンが主演した1967年の映画版『じゃじゃ馬ならし』である。1999年に作られた高校を舞台にするコメディ映画『恋のからさわぎ』もこの戯曲を翻案したものである。
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現代日本を代表する演出家として活躍し、2016年に他界した蜷川幸雄の三回忌追悼企画として、数々の名作舞台から厳選した作品を映画館で上映する「蜷川幸雄シアター2」の第3弾。ウィリアム・シェイクスピアの喜劇を全て男性キャストで演出した「じゃじゃ馬馴らし」を収録。資産家の娘キャタリーナは男など眼中にない「じゃじゃ馬」として知られていた。しとやかな妹ビアンカには求婚者が数人いたが、父親はキャタリーナの嫁ぎ先が決まるまでビアンカも結婚させないと宣言。そんな中、修学のため街にやって来たルーセンショーがビアンカに一目ぼれし、彼女に近づこうとする。一方、紳士ベトルーチオは持参金を狙ってキャタリーナに求婚し、嫌がる彼女を無視して強引に話を進めてしまう。

2010年製作／147分／日本
配給：東急レクリエーション、ホリプロ
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■『じゃじゃ馬馴らし』【出演】市川亀治郎／筧 利夫／山本裕典／月川悠貴ほか
すべての役を男性俳優によって演じる、人気のオールメール・シリーズ。歌舞伎の『NINAGAWA 十二夜』で麻阿役を演じ、新たな女形像として観客を笑いの渦に巻き込んだ市川亀治郎、そしてこれが初めての蜷川演出となった筧利夫、ドラマなどでも活躍中の山本裕典、オールメール・シリーズでは娘役ですべての作品に出演している月川悠貴など、豪華キャストが揃った。
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『十二夜』（じゅうにや、Twelfth Night, or What You Will）は、イギリスの劇作家ウィリアム・シェイクスピア作の喜劇である。副題は「御意のままに」を意味する。1601年から1602年頃に、クリスマスのシーズンの終わりを告げる十二夜で上演するために書かれたと考えられているが、劇中に十二夜の行事に関わるような台詞はない。この芝居は双子のきょうだいであるヴァイオラとセバスチャンが船の難破で離ればなれになってしまったことから始まる。ヴァイオラは少年に変装するが、自分が仕えているオーシーノ公爵に恋をしてしまう。オーシーノは伯爵家の令嬢であるオリヴィアに恋をしているが、オリヴィアはヴァイオラを男だと思い込んで思いを寄せるようになってしまう。マッテオ・バンデッロの物語にもとづくバーナビー・リッチの短編「アポロニアスとシッラ」の物語を部分的に織り込んでおり、音楽や馬鹿騒ぎに溢れた芝居でもある[1]。記録に残っている最初の上演は1602年2月2日、暦の上でクリスマスの時期の正式な終わりであるキャンドルマスの日のものである。1623年にファースト・フォリオに入るまでは一度も出版されたことがなかった。
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＜STORY＞
双子の兄妹セバスチャンとヴァイオラ（音月桂・二役）の乗る船が、見知らぬ土地イリリアの沖で遭難した。岸にたどり着いたものの、兄は溺れたと信じて絶望するヴァイオラは、護身のために兄の服に身を包んでシザーリオと名乗り、オーシーノ公爵（小西遼生）に仕えることにする。

そのオーシーノが恋をしているのは、父と兄の喪に服している伯爵家の若きオリヴィア（中嶋朋子）。彼を拒み続けるオリヴィアに想いを伝えてもらおうと、オーシーノはシザーリオを使いにやる。オーシーノに恋心を抱くヴァイオラは切ない気持ちを抱えオリヴィアの元へ向かうが―。

オリヴィアはシザーリオを本当の男性だと信じて恋に落ちてしまう。一方で、ヴァイオラの双子の兄セバスチャンが現れる。
奇跡的に助かった彼は妹と同様にイリリアの街に着き、そこで偶然にもオリヴィアと出会い……。

そしてオリヴィアに密かに恋する執事マルヴォーリオ（橋本さとし）に仕掛けられた悪戯が、物語をさらなる狂騒へと駆り立ててゆく。
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第２弾 『十二夜』（小ホール）
期間：1998 年 10 月 9 日～10 月 31 日
演出：蜷川幸雄
出演：冨樫 真、鶴見辰吾 他
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サー・ケネス・ブラナー（Sir Kenneth Branagh CBE, 1960年12月10日 - ）は、イギリスの俳優、映画監督、脚本家、プロデューサー。 「ローレンス・オリヴィエの再来」と呼ばれ、シェイクスピア俳優として有名。
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日本や海外でのこれまでのシェイクスピア上演の有名なものについていくつか目を通していた時、日本の話で、吉田鋼太郎さんの名前がよく出てきて「へー、吉田鋼太郎さんってよくシェイクスピアやってるんだな。さすがイケてるな〜。日本の俳優の中で他にそういう人っているのかな」と思って「シェイクスピア　俳優　日本」で検索したら、「日本を代表するシェイクスピア俳優、吉田鋼太郎」みたいな文面がめっちゃたくさん踊っていて、「そうなの？？そうなんだ！！」ってめちゃくちゃびっくりしました。代表かあ！知らないことが多すぎるし、誰かを推していると芋づる式に世界が広がってめちゃくちゃ楽しい。
彩の国さいたま芸術劇場でずっと続けてきた、シェイクスピアの全作品を上演するっていう企画でも、蜷川幸雄さんから受け継いで2代目芸術監督をされているという話を読んで「知ってた…！この話、知ってたっていうか、文字では読んだことがあった…！だけど、今、蔵之介さん、もしくはリチャード三世愛の流れの中で読み直して、はじめてその情報が自分のこととして心に深くインプットされたわ…！」ってこぶしを握り締めました。人の理解力っていうか、認知能力って不思議なものですね。
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英ケンブリッジ大学ペンブローク・カレッジ在学中から舞台やTVドラマに出演し、その後王立演劇学校（RADA）で演技を学ぶ。2007年、「Unrelated（原題）」で映画デビューし、英BBCのドラマ「刑事ヴァランダー」（08～10）で共演したケネス・ブラナーが監督するマーベル映画「マイティ・ソー」（11）でハリウッドに進出。同作の悪役ロキ役で世界的に大ブレイクし、その後の「マイティ・ソー」シリーズ2作品（～17）に加え、大ヒット作「アベンジャーズ」（12）、同シリーズの第3弾「インフィニティ・ウォー」（18）にも出演。その他、ジム・ジャームッシュ監督の「オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ」（13）や、ギレルモ・デル・トロ監督の「クリムゾン・ピーク」（15）、モンスター映画「キングコング　髑髏島の巨神」（17）などで活躍する。ジョン・ル・カレのスパイ小説をドラマ化した「ナイト・マネジャー」（16）で、ゴールデングローブ賞主演男優賞（ミニシリーズ／テレビ映画部門）を受賞した。
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高校生のときにシェイクスピア喜劇を見て俳優を志し、上智大学在学中に初舞台を踏む。大学中退後、劇団四季などを経て1997年に劇団「AUN」を旗揚げし、主宰者として出演するだけでなく演出も手がける。シェイクスピア劇やギリシャ悲劇などの古典に定評があり、「グリークス」（00）から「NINAGAWA マクベス」（15）まで蜷川幸雄演出の舞台にも数多く出演した。TVドラマ「半沢直樹」（13）で堺雅人演じる主人公の上司役で注目を集め、NHK連続テレビ小説「花子とアン」（14）の九州の石炭王・伝助役で広く知られるように。この頃からTVドラマに引っ張りだこになり、映画でも「ちょっと今から仕事やめてくる」や「三度目の殺人」（ともに17）、「噓を愛する女」（18）などで活躍する。14年、舞台「ヘンリー四世」の演技で芸術選奨文部科学大臣賞（演劇部門）を受賞。16年、他界した蜷川の後を継ぎ「彩の国シェイクスピア・シリーズ」2代目芸術監督に就任した。
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王立演劇学校を主席で卒業した後、劇団ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーへ入団。「ヘンリー5世」や「ロミオとジュリエット」など数多くの舞台で主演を務め、演出の方面でも才能を開花させる。1981年の「炎のランナー」（81）でスクリーンデビューし、監督・脚本・主演を兼ねた「ヘンリー五世」（89）でアカデミー主演男優賞と監督賞にノミネート。91年の監督・主演作「愛と死の間で」でハリウッド進出を果たす。「ハムレット」（97）ではアカデミー脚色賞、「マリリン 7日間の恋」（11）で同助演男優賞にノミネート。そのほか、大ヒット作「ハリー・ポッターと秘密の部屋」（02）や「ワルキューレ」（08）、「ダンケルク」（17）などで俳優として活躍し、「マイティ・ソー」（11）や「シンデレラ」（15）では監督として手腕を発揮した。主な監督兼主演作は「から騒ぎ」（93）、「フランケンシュタイン」（94）、「オリエント急行殺人事件」（17）など。自身の幼少期の体験を投影して描いた自伝的作品「ベルファスト」（22）では第94回アカデミー作品賞候補になり、脚本賞を受賞した。
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